Hola~ Soy Maid Roku, o así me conocerás como personaje parte de la familia Tomodachi y como ilustradora.
El personaje Maid Roku corresponde a la maid de Gem en sus dos presentaciones (?), ambos se encargan del tema de videojuegos dentro de Tomodachi Events, entre otras funciones que ambos desempeñarán. Si no conoces a nuestra familia de organizadores, te invito a acceder a cualquiera de los enlaces que aquí verás, en donde obtendrás la información que requieras y así podrás enterarte de qué es lo que hacemos exactamente~
Como ilustradora, desde muy pequeña me he dedicado a trabajar mi creatividad desde todos sus campos. Podría decir que mi fuerte es el realismo, yendo desde el retrato, hasta crear rostros y cuerpos inexistentes muy humanos. No soy diseñadora gráfica, tampoco conozco mucho sobre programas de edición, sólo tengo mi tabla y un programa que me acompaña para dibujar. PaintToolSai. en donde puedo dibujar como si lo hiciera en una hoja, con un lápiz. He incursionado en muchas técnicas, descubriendo que la acuarela, el carboncillo y el creyón son lo mío, aunque no me va mal en el óleo, la tiza y el acrílico, por ejemplo.
Como persona, soy Lic. en Letras y realizo la corrección de estilo de todo lo que en texto se publica a nombre de SNT Studios y Tomodachi Events.
He realizado otras labores como docente y demás, pero debido a la naturaleza de este blog, me lo reservaré ;)
Me apasiona la literatura, la música (sobre todo el Jazz), los videojuegos, el anime y el hentai~
Sin más que agregar, estoy ansiosa de que empieces a dibujar conmigo n_n
Luego de mucha espera, y varios días de no publicar nada a causa de una jaqueca que no se digna a morir, habemus Go. Como sabrán algunos, la familia Tomodachi cuenta con una totalidad de 5 Maids o asistentes (?) que acompañan a alguno de los miembros de ésta, ya sea como sus fieles aliadas o para fastidiarlos eternamente. Así, Ni, una cosa muy bajita y agresiva, de pelo blanco; San, una princesita de cabello rosado, amante de la cocina; Yon, un butler sexy, cuya sexualidad es desconocida; Go, una chica muy torpe y coqueta; y Roku, ejem, yo, (Dos, Tres, Cuatro, Cinco y Seis) cuidan a Tekeno, Aoi, Odoru, Kurai y Gem, respectivamente; el amo Tomodachi tiene a Kurai para que lo cuide y mandonee, así que no necesita de una como nosotras. Procuramos servirlos, ayudarlos, apoyarlos, divertirlos o maltratarlos siempre que se pueda ;)
Durante mucho tiempo, nos quedamos sin Maid Go :( ya que la chica que desempeñaba el papel de este personaje se ocupó con su empleo y proyectos propios (éxito para ella). Luego de esa infinita promesa de ALGÚN DÍA TENDREMOS GO, esta encantadora y de piernas sexy (que también se ve excelente en shorts) chica, ha llegado para ser un miembro más de la familia y participar de los eventos que ofrecemos a nuestro público. Esperamos, en la medida de lo posible, que se sienta a gusto con la experiencia. Sé que calará en sus corazones, sin duda.
La imagen
Esta vez las indicaciones son breves. Brush para las bases, Marcador para las sombras, Aerógrafo para las luces; filtro de tela para la blusa y los peluches; Acuarela para los cojines y el fondo. Empleé el mismo sistema para mantener el estilo de ilustración por un proyecto que tengo de sacar a todas las chicas de la familia Tomodachi en una pijamada, de ahí la ilustración que representa a este blog, acá más arriba (también sale al final del video), así que todas saldrán con su respectiva ropa de casa, holgazaneando. Espero disfruten del video, en donde podrán apreciar cómo fue el proceso para colorear. El boceto lo realicé a mano y limpié las líneas en SAI al inicio. No ocupé mucho tiempo en eso porque ya todo estaba hecho a mano, como dije, así que parte la grabación comienza desde la aplicación de color.
¿Qué tal? Hacía días que tenía abandonado el blog porque he estado ocupada en los artes del sitio de SNTStudios, y, finalmente, está listo y ya puedo volver a ocuparme de las actividades de acá. :)
El SNTStudios (Shin no Tomo Studios, c.a.) es una compañía que se esfuerza por promocionar la cultura asiática en Maracaibo, y de promover las creaciones artísticas, el manga y la literatura fantástica; a la par de estas actividades, se encuentra como una de sus células Tomodachi Events, que es quien planifica los eventos o convenciones periódicamente.
A través de SNTStudios, puedes tener acceso a toda la información que necesites de lo que hacemos. Dentro de lo que se ofrece, contamos con una variedad de Talleres de Dibujo, que, con un programa bastante completo, abarcan desde lo más básico, como las figuras sencillas (esferas, cubos), hasta una multiplicidad de técnicas y corrientes artísticas. Puedes participar de estos talleres inscribiéndote de acuerdo a la modalidad que prefieras (semi-presencial o vía online). Si estás interesado en expandir tus conocimientos y mejorar tus habilidades de dibujo, de la mano de nosotros, los ilustradores de SNTStudios, éste es tu sitio, :) no dudes en visitarlo, tal vez haya algo que te interese.
También puedes enterarte de los concursos que realizamos, como por ejemplo el de Manga del que les hablé en otra ocasión; de cuándo son nuestros eventos y de qué temática tratarán. Allí podrás ver los sistemas de becas que patrocinamos a través del GOEN Maracaibo, para que si, de alguna manera se te dificulta costear tus estudios de japonés (o no sabes en dónde hacerlo), pruebes con tus notas el obtener la beca e intentarlo :)
Si das clic en la pestaña CURSOS aquí al lado :) Puedes llegar directamente a mis talleres dentro del SNTStudios. Cualquier duda, no dudes postearla acá o en mi FB.
De las imágenes
Ilustración para el Taller Inicial :) SNTStudios
En este dibujo quise ejemplificar el cómo puedes crear personajes a través de figuras sencillas, básicas, como las de frutas, objetos y demás. En este taller, precisamente, se aprenderá cómo puedes crear formas a partir de otras. Déxter, por ejemplo, es un simple óvalo, como una naranja (?). Boceteé con el Pen y poco a poco fui eliminando los bordes. Déxter se dibujó con la herramienta Marcador y Aerógrafo, con un filtro de lápiz.
Imagen empleada en SNTStudios para ilustrar el Taller Básico.
El módulo de este taller explica esencialmente la cabeza y sus proporciones. La imagen fue realizada en SAI con las herramientas de Marcador, Creyón y Aerógrafo; los tonos son fríos para la piel y ojos, y el rojo para el cabello tan particular de Tomodachi. Es una ilustración realista de Tomodachi Sama, está a esos colores para ejemplificar el estudio de personaje que Kurai hizo en la historia cuando lo creó (Tomodachi fue hecho con un bicolor, azul para el tono caucásico de su piel, rojo para su cabello). No hice un dibujo o boceto como tal, empecé con la mancha y fui dándole forma con el color o la ausencia de éste. El estudio del rostro lo hice una vez terminado el dibujo (puesto que olvidé que debía hacerlo xD).
Imagen empleada para representar el Taller Básico: Cuerpo
Éste es un simple boceto del cuerpo de Odoru (?) Fue hecho a lápiz 2B y tiene algunas anotaciones sobre las características del cuerpo de este personaje :D
Ejemplo del Taller de Diseño de Personajes para SNTStudios
Bueno, acá tienen el ejemplo los chicos del grupo en fb de Drawing with Maid Roku para su actividad de Realizar un chibi tipo lego para ganarse 2 entradas para el Kurai Sekai de noviembre. Fue hecho en SAI 100%. El pulpo en la hoja, como si de un lápiz real se tratase, fue boceteado con el pen y el brush en tonos grises; el borrador y el lápiz tuvieron el color base a través del brush y sus sombras con el aerógrafo al igual que el resto de la ilustración. El fondo tiene el efecto de papel. Si se fijan, el dibujo no tiene líneas de borde, me agrada cómo quedan las figuras cuando carecen de la limitación de un borde negruzco (éste no me desagrada, sin embargo, es diferente, le da un giro al estilo). Disfruté mucho haciéndolo.
Taller Avanzado de SNTStudios
Kurai se ve tan adorable navegando en ese mouse. Empleé las mismas herramientas aquí. No puedo con ella, es demasiado adorable, repito. El fondo tiene el efecto de papel de acuarela. Los colores son básicos, no profundicé en los matices o en las sombras de distintas intensidades, ni en mucha luz.
Ilustración de la serie de Talleres Adicionales de SNTStudios
Illais, saliendo de su botella de Tinta "Aoi" (ya que Shokuhin Aoi está hecho de tinta china). El adicional en este trabajo fue el Ink Pen, de resto, fueron las mismas herramientas para mantener el mismo estilo.
O: Bueno, además de eso me ocupé en los textos y programas x_x Espero me excusen, prometo que verán muchos más dibujos :) Y pronto (quizás mañana) una nueva ilustración de una chica que no ven en las convenciones hace mucho tiempo. No dejen de dibujar, hay que dibujar para mejorar.
"Corrió de un lado al otro como si se estuviera quemando. El ardor con cada gota que su cuerpo destilaba estaba destrozándole la piel, los huesos. No imaginó cuál sería la magnitud de su vanidad ¿Para qué cambiarse? Una obra terminada, está terminada; no debe ser intervenida o afectada. La tinta puede correrse, el color ensuciarse, y poco a poco, las líneas que antes lo definieron, podrían desplazarse hasta quedar perdidas en una pintura arruinada.
Hundía sus dedos en la carne manchada; hurgaba entre el púrpura que iba estirándose por su cabeza, cuello, hombros; tiraba de su antes corto cabello, desesperado, pidiendo auxilio sin entender. No había más que un charco de agua violeta empapando la madera del suelo. Sintió que sus corneas se quemaban, sin darse cuenta, hasta que llegó la centella de dolor en el globo: el iris de cada ojo de su antes iluminado rostro, comenzó a derramar en forma de lágrima colorada, el lila que antes lo hizo peculiar, diferente, hermoso; abandonándolos por completo, hasta descubrir la heterocromía que, como cicatriz, sería una más de las huellas que habrían de recordarle cada día tan estúpido error."
Esta vez he traído un nuevo spoiler, como la primera vez; una escena que se verá-leerá en el manga que estamos trabajando, aunque, bueno, la situación bajo la cual sucederá lo que aquí tienen, tardará en salir, sin embargo, espero que de alguna manera, esta imagen aclare un poco la duda que el público de Tomodachi Events ha tenido sobre la existencia de dos Tekunos.
La imagen
Probé con otras herramientas. Confieso que por un tiempo siempre empleé para este tipo de dibujo las mismas, qué sé yo, la brocha, el blur; esta vez, además de lo común, tomé la idea de Dubraska Jimenez, y usé el Marcador para sombrear; le pregunté una noche cuál usaba ella y eso fue lo que respondió, me gustan muchos sus acabados al aplicar color, por ello quise intentarlo. Así lo hice también con el aerógrafo para el trabajo de las gotas, la luz, la sombra del rostro, las lágrimas y el acuarela que cae del cabello. El boceto sólo me sirvió para ubicar lo que quería hacer, pero en cuanto limpié las líneas surgió el dibujo real, sin embargo, lo anexo en el video para que vean mi base en esta imagen.
Dato para pintar la piel
Hay quienes le tienen miedo a probar con otros colores además del carne y sus derivados. A veces el rojo, el morado, el rosa, verde o azul pueden crear buenos efectos. Usé el aguamarina aquí porque quería dar la impresión de noche, un filtro frío; también para rescatar la idea de la acuarela, ya que es ésta la técnica en la que el personaje de Tekuno o Tek está hecho.
Espero lo disfruten, acá está el video de todo el proceso.
Iba a subir esta publicación el día de ayer, pero confieso que me quedé dormida. Creo que hacía días no dormía tanto.
Soy esencialmente lectora, creo que es lo que más me caracteriza. He procurado nutrirme en lectura para fundamentar mis ideales y creencias, también mi visión del mundo y mis posiciones frente a las ideologías que rigen el mundo.
Decidí dibujar a esta mujer, ensayista, filósofa y novelista, no sólo porque comulgase con aquello que defiende, sino también porque ésta imagen en específico de ella me gusta mucho. Encontré en su momento un reto en el poder captar la fuerza de su mirada, quedé satisfecha en aquel entonces.
Alisa Zinóvievna Rosenbaum (San Petersburgo, Imperio ruso, 2 de febrero de 1905 - Nueva York, Estados Unidos, 6 de marzo de 1982)
La imagen
Su piel era realmente blanca, blanquísima. Apenas y la trabajé con el residuo que había quedado en el difumino la vez anterior a ésta y la rematé con el 6H; los oscuros de la misma, los realicé con el 5B, fue más que suficiente. El cabello llevó 2B, 5B y 7B. Los labios y la blusa, 8B y 5B, prefiero siempre el emplear el lápiz oscuro a tener que afincar mucho con riesgo de saturar la hoja y romperla o que se note mucho el trazo. Las líneas del dibujo las hice con lápiz duro para cuidar los excesos (H) y tener cuidado algún manchón o línea muy fuerte.
Secreto de dibujo
Esto no es un secreto, pero hay quienes olvidan esta función de esta útil herramienta de dibujo: El limpiatipo. Esta goma con aspecto de plastilina, no sólo sirve para borrar el exceso de lápiz en la hoja, esta misma habilidad puede ser empleada para crear la luz en el dibujo. Toma un pedacito de limpiatipo, amásala en tus manos hasta formar un pequeño lápiz y con ello ubica la luz dentro del iris o en el cabello, marca la voluptuosidad de los labios y algunas líneas de las arrugas de la ropa. No olvides amasarlo de nuevo, estirarlo y deformarlo para quitarle el sucio.
Los profesores de la escuela de la universidad en donde estudié solían pedirme que les hiciera retratos de los autores que les gustaban. En otra oportunidad, sin embargo, hice éste sin que me lo pidieran. Noté que un profesor, a quien le tenía mucho cariño, había estado algo deprimido, así que quise hacerle un obsequio para intentar alegrarlo un poco. Retraté a su autor favorito y lo dejé en su escritorio, durante el período del verano de... ¿Taller de lenguaje y expresión teatral? No me acuerdo si era éste el nombre, la vi hace mucho, y la nomenclatura que usan en los resúmenes curriculares suele acortar los nombres largos de las materias; lo dejé dentro de una carpeta en la mañana, muy temprano. Cuando llegó al salón y fue a sacar la silla, empujé un poco la carpeta (perdón por redundar) hacia él, éste dijo "A ver...". Al abrirla, la cerró de golpe y se echó para atrás asombrado, me reí mucho, su expresión fue muy cómica. Me volvió a mirar sorprendido, con sus ojos claros bien abiertos y volvió, casi con miedo a destapar el dibujo. Se le quedó mirando con la mano en la boca, leyó mi mensaje y se sonrió, hacía mucho que no lo veíamos contento. Me dio las gracias y dijo "luego hablamos de esto". Dio la clase y después surgió el círculo alrededor del dibujo xD Me dio mucha pena. Me alegró que mi arte o intento de arte, hubiese alegrado a una persona mayor, con problemas de persona mayor, cuando yo era solamente una estudiante, bastante joven. Roberto Bolaño, escritor chileno, autor de novelas como Los detectives salvajes.
Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 28 de abril de 1953-Barcelona, 15 de julio de 2003) Nota: Tomé la fotografía hace demasiado tiempo con un celular que destrozó la luz del dibujo con su flash malvado.
La imagen
No se aprecia muy bien, pero lo que más me gustó fue la expresión que poseen sus manos al tomar o sostener el cigarrillo, es una pena que no se vea allí; también sus ojos cansados, su sonrisa disimulada y melancólica, la barba de algunos días (creo que fue la primera barba de este tipo que dibujé). Los oscuros se llevaron el 8B y un poquito de carboncillo en lápiz. La tela llevó 7B, al igual que su cabello y cejas. La piel fue hecha con 2B y 4H.
Secreto de dibujo
Algunos conocerán lo que es un "difumino", esto es un lápiz hecho de papel que sirve para difuminar el lápiz, arrastrar el grafito en la hoja. A veces, cuando debo difuminar cosas muy pequeñas como el iris, las uñas, dientes, empleo un difumino número 2, sin embargo, mi secreto para retratar es que uso PAPEL SANITARIO xD Arrastra muchísimo mejor el lápiz. Tomen dos hojitas de papel sanitario, enróllenlas hacia hacer una punta como la de un lápiz y úsenla hasta que se quede negrita. El acabado es excelente. El difumino a veces hace ver la hoja, si no se cuida, manchada, mientras que el papel sanitario deja la difuminación lisa.
Espero que este dato les haya servido, y si no lo han usado, que lo intenten. Saludos a todos.
Hace un año o poco más, aproximadamente, me propuse hacer 15 retratos para ofrecer una exposición individual. El tema era autores literarios y decidí iniciar con Neruda, poeta muy conocido por sus versos escritos hacia su país, el amor y demás. Estaba animada porque para entonces mi escuela proyectó la película Ill postino, inspirada en él, con motivo de un taller de expresión literaria. La película fue muy buena, la actuación de quien interpretó a Neruda y al cartero también lo fueron, y aquello de "no puedo escribir de algo que no siento o que no he visto, vivido" se me quedó para siempre.
Pablo Neruda (1904-1973, Chile)
La imagen
Como en el anterior dibujo, ya que son mis lápices de preferencia, empleé el 4H para los tonos claros. La camisa, que ahí ven blanca, la llené con un 6H, no me gusta dejar espacios vacíos en la figura que dibujo, siento que van a mancharse con los dedos o con el exceso del lápiz. Los oscuros se hicieron con 8B y 6B. Los medios del rostro, con 2B. No tomó mucho tiempo, una noche apenas. Quedé contenta con el resultado, tal vez debí seguir haciendo los demás pero el que continuó fue Cortázar, y bueno, su cabello alocado y yo tuvimos un problema que iba a resolver luego de una hamburguesa .-. y eso no pasó nunca (?), hasta marqué con círculos los problemas en el boceto. Éste fue el primero y último de esa serie de 15 retratos que no se hicieron. Espero retomar el proyecto alguna vez.
Un día me dije "¿por qué no intento hacer un retrato?, fue para un regalo, no tenía fines de venta o exposición, tampoco de conservarlo, era sólo un regalo. De ahí en adelante dejé de conservar mis dibujos y empecé a venderlos o repartirlos. Tal vez si me pidiesen formalmente que hiciera un portafolio, me encontraría con un compendio muy pequeño de fotos de celular de las cosas que he hecho. Kurai me pidió un día que subiera trabajos míos fuera de SNT. No supe que postear, comencé a pensar en alguno que conservara y que pudiera escanear con buena calidad, pero la verdad es que no conservo ninguno (al menos ninguno que quisiera subir). Revisando un par de archivos, ella consiguió las viejas fotos de mi K1 y me sugirió que las montase aquí, y bueno, estoy haciéndole caso. Supongo que uno tampoco puede negarse a lo que hace, aunque siempre he sido muy penosa o tímida con mis dibujos.
Margaret Atwood (Canadá, 1939)
Un profesor de la escuela, cuando estudiaba aún, me pidió que se la dibujase y bueno, lo hice. Atwood es una escritora canadiense de poesía, ensayo y novela. Hasta ese entonces, yo no sabía qué escribía, tampoco había tenido contacto con su nombre o con algún texto suyo, pero, como siempre he compartido la idea de que cuando se hace una obra se "da a luz", quise conocer sobre ella y leer algunos de sus escritos para entonces estudiar su rostro y retratarla.
El dibujo
En medio semestre, al dejar que todo se me acumulase, terminé aplazando la realización del dibujo. Más adelante supe que correspondería a una publicación de mi escuela, que no supe si se hizo siquiera. Al saber del apuro, en una noche lo hice. Empleé lápices blandos y duros. El cabello quedó extraño, fue lo último que dibujé y tenía clase al otro día (?), espero sepan disculparlo. Muchos artistas dicen que no se debe usar lápiz duro en una obra, que eso es para los arquitectos, yo confieso que siempre los empleo para hacer los tonos claros y la piel. El lápiz duro da un acabado bastante limpio y liso a los tonos claros como los de la esclerótica o los que la piel blanca, en el rostro, posee. Lo demás, como las sombras y ropa, fue hecho con lápiz duro B, 2B, 5B y 8B, la piel llevó 4H.
Mañana, si tengo la oportunidad subiré otro. Espero que les guste y que, con esto que he dicho, puedan servirse para aclarar alguna duda o problema y animarse a hacer un retrato.
Como he dicho por allí, SNT STUDIOS y TomodachiEvents se creó para promover, no sólo la cultura japonesa, sino también la creación de manga dentro del país, haciéndolo incluso en su seno con el próximo manga que estamos por sacar (si la princesa Celestia y el dios de los ponies quiere).
Esta vez, el Kurai Sekai Edición Rubí, evento que será realizado en el mes de noviembre del presente año, en Maracaibo, es el encargado de elegir a aquél que representará en la final Latinoamericana a Venezuela en el 5to Concurso Latinoamericano de Manga, auspiciado por Hobby Manga Netwoks y la revista Kanzen, más abajo dejaré para ustedes el enlace a un .pdf en donde pueden chequear las bases del concurso y, dando clic a la pestaña de KURAI SEKAI te llevaré directo al evento en Facebook por si deseas más información o quieres contactarte con nosotros.
Imagen promocional del Kurai Sekai Selección Nacional de Manga Online 5to Concurso Latinoamericano de Manga
El diseño de la imagen
Como se trataba de un concurso de manga, decidí que lo ideal sería realizar una página de manga con viñetas y demás elementos para darle promoción y ambientar la situación; lo propuse a Kurai Megami y al Sr. Shin no Tomo y fue aprobado, afortunadamente.
Es ésta mi primera experiencia trabajando directamente a blanco y negro en digital. Al principio me sentí un poco insegura, pensé "¿qué tal si lo hago a color y luego lo paso a blanco y negro?", pero, debido a mi experiencia leyendo manga, me pareció que se vería mucho mejor si lo hacía con una paleta de grises y texturas desde el inicio. Creo que, para ser la primera vez no estuvo mal y fue bastante rápido, a veces me tardo mucho digitalizando. Soy muy quisquillosa y hago las imágenes en 100x100 cm mínimo para ver cualquier huequito blanco que pueda quedar y para que, al ser empleado, cuando se agrande no corra riesgo de pixelarse.
Gracias a la recomendación de Jorge Guerrero, un pequeño niño Pikachu que forma parte del grupo de dibujo de Facebook, empleé por primera vez el INK PEN de Sai. Me encantó su acabado tipo tinta china, lo amé; algunas líneas las hice con la pluma en Stringy_S, por aquello de las puntas como brochazo de plumilla. Para las tramas, usé los efectos que ofrece este programa, el de lienzo para la ropa, el de papel para la piel y el de papel de acuarela para los objetos. El fondo (tanto de color, como negro) lo he hecho con la misma herramienta pero con el Spread, quise conservar el concepto de tinta esparcida por lo mismo que dije líneas arriba. El sombreado de los personajes se efectuó con el aerógrafo. La maquetación de la página de manga la hemos realizado Kurai Megami y yo, con la ayuda de Manga Studio y Photoshop. Quería subir todo el proceso, pero el programa que graba la pantalla nunca se terminó de bajar.
Espero que les haya gustado mi dibujito~ Pronto publicaré una próxima entrada. Si alguno de los que me leen es dibujante y tiene una buena historia, no dude en participar en este concurso, hay buenos premios y un certificado que te acredite a nivel internacional como ganador de algo como esto no está demás en sus hojas de vida.
¿Qué tal? Ésta es la primera sesión de este blog. Espero contar con su atención en cada una de ellas y así poder colaborar en sus procesos de dibujo, compartiendo con ustedes los míos. Siempre he pensado que la observación es una de las cualidades y fuertes del artista; tal vez observando lo que otros hacen (y me incluyo) podamos aprender y mejorar, junto a la práctica constante.
En esta sesión les mostraré cómo realicé el dibujo que publiqué el otro día como imagen de perfil en mi facebook (hago referencia a éste porque muchos de los que leerán esta publicación son público asistente a los eventos Tomodachi y quizás me tienen entre sus contactos, los que no, ya al final verán de qué imagen se trata).
He hecho un spoiler de un spoiler, una imagen que devela un poco de dónde viene Roku en el manga que estamos produciendo, Ore wa Tomodachi Da, que pronto tendrán en físico si a mí me alcanza la mano y el tiempo y a Kurai las tazas de café.
Empecemos con la imagen:
El Boceto
Como dice en la información sobre mí, el programa que utilizo para digitalizar es PaintToolSai, no soy muy buena con photoshop y otros ya que no soy diseñadora gráfica, sino sólo una dibujante. A veces realizo mis bocetos a mano, los escaneo y los llevo al programa y encima comienzo a realizar las líneas limpias y, seguido, pinto. Esta vez, he hecho el boceto directamente en el programa.
Es importante recordar que en Sai existen dos tipos de capa, la normal y la de trabajo de líneas. En la capa normal se encuentran una variedad de herramientas. Yo boceteo con el Marker o el Pen. En la imagen de arriba verán ambos bocetos, uno hecho a base de rayones (?) y otro en donde con el marcador, defino los volúmenes y esas cosas :) Es mucho más fácil trabajar con éste.
Ahí les muestro las herramientas. Es recomendable que trabajen siempre en capas separadas y que le pongan nombre a cada capa. Nunca sabrán cuándo necesitarán organizarlas, moverlas, editarlas, esto les facilitará el trabajo.
Una vez que hayan definido con el marcador los volúmenes y forma que realizarás, creen una nueva capa y con algún color diferente (yo empleé azul y rojo), empiecen a crear la silueta de su dibujo. Ahí trabajé ciertos tramados para indicar en dónde sombrearía; en dónde ubicaría los elementos de la cara; la forma del busto.
Los brazos, háganlos siempre en otra capa. Sai cuenta con herramientas para agrandar, estirar o alterar libremente las líneas una vez dibujadas. Trabajo los brazos en capas diferentes por si luego quiero quitárselos y ponerle otros, o por si al final me doy cuenta de que no están proporcionados. Utilicé el rojo para tramar las sombras y líneas que a éstos corresponden. En otra capa, boceteé el cabello con el marcador y encima trabajé con el Pen para definir las líneas del cabello.
Siempre dibujo a los personajes desnudos porque soy Hentai-sama (?) No, realmente es porque así sé en dónde las líneas del cuerpo afectarán a la ropa, cómo le influirá la luz a todo el cuerpo, incluso la piel que no se ve; las sombras y otros factores que considero importantes. Además, con ello ya tendrán un estudio de personaje de cada obra que realizan, o jugar a las muñecas cambiándole la ropa a su dibujo (????). Como ven, hay un color para cada prenda, eso me ayuda a ubicar lo que hago y que no se me confundan las líneas a la hora de limpiarlas. Soy un poco quisquillosa con ello, hago todo en capas independientes, con carpetas y subcarpetas e_e.
ò_ó Nómbrelas, dije.
Con eso ya logré mi boceto e inicié el proceso de limpiar las líneas.
La línea
Si se fijan, he dejado el esqueleto o boceto del dibujo, reduciéndole la opacidad como si lo calcase, para poder hacer en una carpeta y capa nueva las líneas que quedarán como definitivas. Primero trabajé el cuerpo desnudo y el rostro, seguidamente, la ropa, haciendo los pliegues de la tela (los pliegues ayudan a que su dibujo no se vea rígido, le dan sensación de realidad, pero no abusen, tampoco quieren que digan que a su dibujo no le plancharon la ropa).
Siguió el cabello, cuidando que las líneas no fueran rígidas, también el grosor de las mismas, esto es importante. Procuren que, cuando dibujen, no queden líneas sueltas, cierren todos los puntos o, de no hacerlo, recuerden en dónde los dejaron abiertos o esto les ocasionará problemas y retraso a la hora de pintar (e_e oh, sí). En una capa nueva, trabajé la gorra. La capa de trabajo de líneas que ofrece Sai, permite vectorizar líneas, esto es: trazas con el stylus una línea que, aunque quede torcida, se podrá mover sus nodos, que aparecerán cuando se deja presionada la tecla Ctrl; se halan y mueven a donde se desee para crear la forma que se quiera; si la línea les parece muy gruesa o fina, presionen la herramienta Pressure o Presión para modificarla a gusto. No abusen de esta herramienta o su dibujo se verá poco natural (?) y rígido, úsenla cuando tengan que trazar líneas largas que sean complejas para el alcance de la mano o del rango de su tableta.
Y así quedaron las líneas~ Quiten la carpeta y capas de su boceto para ver el resultado final de sus líneas limpias. Al lado he puesto las de Maid Roku en la versión que la conocen (y en la que la verán gran parte de la historia).
Espero que de alguna forma, el ver mi proceso de dibujo en Sai les haya servido y que si ven algo que les sirva, puedan aplicarlo y mejorar.
Ahora, a pintar~
En el siguiente video, verán cómo poco a poco fui pintando el dibujo hasta su resultado final.
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